CAMARÓN,LA REVOLUCIÓN

Camarón conjugó innovación, tradición, talento y esfuerzo, instinto y reflexión: un adelantado a su tiempo que sabía que el flamenco está vivo y que evoluciona, pero sin perder en ningún momento su raíz. Si hay un artista que ha contribuido en gran medida a esta difusión del flamenco, a su conocimiento y a su acceso a nuevos públicos y escenarios, ese fue José Monge Cruz, Camarón de la Isla. Un cantaor que marcó un antes y un después en la historia de este arte.

Por todo ello le se le rinde este tributo. Su recuerdo, 25 años después de su fallecimiento, sigue siendo cercano y vigente, tanto que sigue atrayendo a muchos aficionados a los lugares señeros de su biografía, situados en San Fernando (Cádiz), localidad que llevó como insignia en su nombre artístico.

CAMARÓN Y PACO,DÚO DE LEYENDA

Les unen muchas cosas. Se admiran mutuamente. Pasan días enteros juntos, son incansables cuando hay por medio cante y guitarra, además en las fiestas, no les falta de nada. Los cigarrillos de la risa y el alcohol los consumen entre cante y cante para calentar la garganta de uno y los dedos del otro.Su amistad se acrecienta en Madrid donde Camarón y Paco  trabajan. Quedan a menudo, frecuentan tablaos, acuden a fiestas, les gusta disfrutar la noche de la gran ciudad. A menudo se pasan por Torres Bermejas (el tablao donde trabajaría Camarón 12 años) y por los billares de Callao en la Gran Vía.Se entendían con sólo mirarse. Los dos tenían duende, aunque claro el de la Isla era gitano, algo que “El Payo de Algeciras”, nunca podría ser. Se admiraban.Camarón de la Isla aterriza en Madrid con 18 años recién cumplidos. Un año después graba con Paco de Lucía el álbum “Al verte las Flores lloran”, 1969, luego vendrían muchos más, entre el 69 y el 77 grabaron 9 discos. En 1979 Paco y José aunque se quieren mucho, se distancian, cada uno sigue su camino.

Sin embargo, el verdadero punto de inflexión en la carrera artística del cantaor tuvo lugar el año 1979, cuando bajo el nombre de Camarón, grabó La leyenda del tiempo. Este disco fue una gran sorpresa dentro del panorama musical español. Eran tiempos de cambio en el país y la música se dejó influir claramente por los acontecimientos políticos y sociales. Camarón recuperó algunos poemas de Federico García Lorca, perseguido y asesinado por el bando franquista durante la Guerra Civil, lo cual era un signo inequívoco de que la nueva España no olvidaba y rescataba artistas del pasado, malditos bajo el régimen. Estas adaptaciones estuvieron acompañadas con música de Alameda, un grupo de Rock andaluz que fueron coproductores del álbum, además de otros artistas de renombre como Kiko Veneno, Raimundo Amador y el hermano de éste, Rafael. Desde entonces, Camarón se apartó un poco de Paco de Lucía y comenzó a tocar con Tomatito. A ambos guitarristas conseguiría unir en el disco Potro de rabia y miel (1992), que sería la última grabación en su carrera. Aquel mismo año un cáncer de pulmón se lo llevó por delante. El autor de Soy gitano (1989), hasta la fecha el disco de flamenco más vendido, nos abandonó a la temprana edad de 41 años, sin embargo, su voz nunca morirá.


LA LEYENDA DEL TIEMPO
Probablemente el disco más revolucionario de Camarón,duramente criticado y con el paso de los años engrandecido.

 Nana del Caballo Grande de Federico García Lorca,incluida e interpretada en este disco por Camarón.

LA ÓPERA FLAMENCA

Entre 1920 y 1955 los espectáculos flamencos pasaron a ser celebrados en plazas de toros y teatros, bajo el nombre de "Ópera flamenca". Esta denominación era una estrategia económica de los promotores, pues la ópera solo tributaba el 3 % mientras que los espectáculos de variedades pagaban un 10 %. En esta época los espectáculos flamencos se extendieron por toda España y por las principales ciudades del mundo. El gran éxito social y comercial alcanzado por el flamenco en esta época eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, en favor de aires más ligeros, como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y, sobre todo, los fandangos, de los que se crearon muchas versiones personales. La crítica purista atacó esa livianización de los cantes, así como el uso del falsete y el vulgar estilo gaitero.

En la línea del purismo, Federico García Lorca y Manuel de Falla tuvieron la idea de convocar el famoso concurso de cante jondo en Granada en 1922. Ambos artistas concebían el flamenco como folclore, no como género artístico escénico. Por ello sentían preocupación pues creían que el triunfo masivo del flamenco acabaría con sus raíces más puras y hondas. Para remediarlo organizaron un concurso de cante jondo en que solo podían participar aficionados. Quedaron excluidos los cantes festeros, como las cantiñas, que Falla y Lorca no consideraban jondos sino flamencos. El jurado fue presidido por Antonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante. Los ganadores fueron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol. El concurso resultó un fracaso debido el escaso eco que tuvo y porque Lorca y Falla no supieron entender el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco, afanándose en balde en buscar una pureza que nunca existió, en un arte que se caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. Al margen de ese fracaso, con la Generación del 27, cuyos miembros más eminentes eran andaluces y por tanto conocedores de primera mano del género, comenzó el reconocimiento al flamenco por los intelectuales.

Manolo Caracol,uno de las grandes de la historia del flamenco,ademas de mantener el cante puro da el primer paso hacia la evolución con representaciones teatro-flamencas como La Niña de Fuego,junto a la gran Lola Flores. Caracol da al flamenco una nueva dimensión y es fundamental en el cambio de los cafés cantantes a los tablaos,y abriré su tablao de Madrid "Los Canasteros".

Manolo Caracol al cante y Arturo Pavón al piano interpretan una Zambra Carcelera.